《早报周刊》创刊于1987年，那一年，正值香港电影的黄金时代，无论是影片数量还是创作活力，都达到高峰；与此同时，欧美影坛也佳作频出，东西方电影各自精彩，共同构成丰富多元的全球电影景观。五名影评人回首1987，各自选出一部心头最爱及一部他们认为深刻影响产业走向的重量之作。这不仅是个人的观影经验分享，也折射出一代人的集体回望。
1987年，成龙主演的动作片《龙兄虎弟》登香港票房冠军，周润发则全年推出11部电影，五部跻身香港票房十大，其中《英雄本色II》和《监狱风云》被视为港片标杆，引领***片热潮。
此外，《倩女幽魂》堪称不朽经典，尽管岁月更迭，张国荣和王祖贤依然能把观众带回浪漫的东方志怪奇幻世界。电影令人回味无穷，2005年获香港电影金像奖协会选入“最佳华语电影100部”名单中。
在好莱坞，同年面世的《与我共舞》（Dirty Dancing，又译《辣身舞》），是一个时代的爱情符号与文化印记。《半人铁警》（RoboCop）和《铁血战士》（Predator）等电影则开启科幻动作片新篇章，衍生电影系列。
2025年的《铁血战士：杀戮之地》（Predator: Badlands）是《铁血战士》IP的第七部电影。（迪士尼提供）
喜剧片《三个奶爸一个娃》（Three Men and A Baby）在北美最卖座，Rob Reiner（罗伯莱纳）执导的奇幻冒险喜剧片《公主新娘》（The Princess Bride），39年后在Letterboxd和IMDB电影网站被评定为最受欢迎1987年电影。
欧洲电影则观照历史，剖析人性。1987年，分别在威尼斯影展、康城影展和柏林影展夺得最高荣誉的电影，分别是法国导演Louis Malle（路易***）的二战片《再见，孩子们》（Au revoir les enfants）、法国导演Maurice Pialat（莫里斯皮亚拉）关于信仰的《在撒旦的阳光下》（Under the Sun of Satan），以及前苏联导演Gleb Panfilov（格列布潘菲洛夫）审视自我与社会的《主题》（Tema）。
黄龙翔：经典难以复制
最爱：《机遇之歌》（Blind Chance，又译《盲打误撞》）／Krzystof Kieslowski（奇士洛夫斯基）执导
年轻时着迷其三段式结构，如今历经起落，更体会其中对“偶然”的无力——赶上或赶不上火车，往往就在一瞬之间，命运已然分岔。
《天马行空》（Everything Everywhere All at Once）让多重宇宙题材更广为人知，但《机遇之歌》已以最干净的形式咀嚼生命的偶然。
导演Wim Wenders（文温德斯，右）在2018年柏林影展推介电影《欲望之翼》。（取自柏林影展官网）
最具影响力：《欲望之翼》（Wings of Desire）／Wim Wenders（文温德斯）执导
这是一部“垂直的公路片”，从天使俯视人间到坠入凡尘的存在跃迁。影片以黑白与彩***分存在状态，把“观看”与“参与”的关系转化为电影结构，并将诗性语言重新带回影像。
这种将哲思、旁白与都市空间结合的表达，影响了后来大量关于孤独与存在的电影。好莱坞后来重拍成《天使之城》（City of Angels，1998年电影），却失去原作那种介于在场与缺席之间的灵气，也侧面说明其难以被复制的形式价值。
吴锦汉：跨国影响大循环
最爱：《倩女幽魂》／程小东执导
单看午马舞剑，结合黄霑狂放的词、曲、唱，“呸呸呸呸呸，胡说八道！”——就已值回票价。当时离1997还有十年，香港这般“我自求我道”的独立精神与傲骨，今复何在？无限缅怀！
最具影响力：《铁面无私》（The Untouchables）／Brian De Palma（布赖恩德帕尔玛）执导
鸟瞰美国与香港***黑帮片跨地互相影响的大循环，不可不谈它。港产片从此有了特具戏剧性的“悍警vs拽得不得了的黑帮老大”这样的直接对峙，以及悍警在不同情境下“非忍不可”和“不必再忍”之间的辩证张力。
得自《铁面无私》的其他养分随着吴宇森回流美国，毋庸赘言；纵观麦当雄那几部所谓“历史传奇片”，性质相近的两部《五亿探长雷洛传》等等，一代风潮大抵也是受到它间接的启发。
微言：成为世界主角
延伸阅读
“请回答1987”音乐篇：从新谣到流行金曲 那些陪我们一起长大的旋律
最爱：《倩女幽魂》／程小东执导
张国荣与王祖贤都在最好的年华，一个潇洒深情，一个清冷绝美，几乎成了香港电影黄金时代的集体记忆。近40年后回头看，当年的喜欢，更是沉淀成了最爱。
《末代皇帝》讲述清朝最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪的跌宕人生。（Recorded Picture Company提供）
最具影响力：《末代皇帝》（The Last Emperor）／Bernardo Bertolucci（贝托鲁奇）执导
这部电影横扫隔年第60届奥斯卡九项大奖，包括最佳影片和最佳导演。但更重要的是，它让一位来自中华历史深处的人物，真正进入了世界观众的视野。
尊龙饰演的溥仪尤其难忘，他有皇帝的距离感，也有失去一切后的茫然和脆弱。观众看到的不是教科书里的“末代皇帝”，而是一个被命运推着走、不断换身份的人。
导演把紫禁城、满洲国和战犯改造这些宏大历史元素，拍成一段既华丽又伤感的人生旅程。对许多海外观众来说，这可能是他们第一次通过商业艺术电影接触中华近现代历史。它的影响不只在奖项，也在于它第一次证明了中华故事、中华人物与中华历史，同样可以成为世界电影的主角。
杨丽玲：香港电影创意飞扬
最爱：《秋天的童话》／张婉婷执导
最简单的最动人。状态巅峰的周润发恋上清丽脱俗的钟楚红，爱情欲说还休。本该留遗憾，但苦涩现实还需童话治愈人心。怀念纽约秋天身影优雅的陈百强，慨叹港人彼时仍有浪漫的余裕。
王祖贤（左）和张国荣主演的《倩女幽魂》堪称不朽经典。（互联网）
最具影响力：《倩女幽魂》／程小东执导
东方妖鬼西方包装，融合爱情恐怖动作特技，亦庄亦谐借古讽今，监制徐克以现代美学颠覆传统志怪故事。导演程小东将奇思妙想化作华丽视觉飨宴，开启港式古装动作片潮流。新浪潮鬼才从《蝶变》到《倩女幽魂》，终于完成从挑衅主流到主导商业大方向的蜕变。
主角一时之选无可替代，兰若寺群妖乱舞不及荒诞人间险恶。书生女鬼执着真爱，道士寻觅净土，卑微弱势力抗命运，“路随人茫茫”何去何从。香港电影本该如此，狂放肆意创意飞扬。
李彬铭：缅怀逝去时代
最爱：《再见，孩子们》（Au revoir les enfants）／Louis Malle（路易***）执导
电影没有血淋淋的战争场面，而是通过两个孩童的友谊去看世界的暗流涌动；观众看到的不只是历史切片，更是历史的厚度与重量。
梅艳芳（左）与张国荣在《胭脂扣》中饰演一对恋人。（Fortune Star提供）
最具影响力：《胭脂扣》／关锦鹏执导
电影记录了一个城市最美好的年代，一个已经回不去的年代。就像如花（梅艳芳饰）的鬼魂一样，游荡于过去和现在的夹层中，它偶尔会在你的脑海里响起一句“你睇斜阳照住嗰对双飞燕，睇我独倚蓬窗我就思悄然”（梅艳芳在片中独唱的南音《客途秋恨》）。
银幕上的伊人如故，但历史早已化作灰，随风而去。“影响力”这个词难以被量化或有具体指标，但是电影至今仍然被大众所记得，除了张国荣和梅艳芳精彩绝伦的演技以外，还有对一个逝去时代的缅怀。